Direi che in questo libro poetico di Francesco Lorusso, Maceria, ci sia gran parte del viaggio della parola poetica nel quadro della evoluzione della lirica italiana del dopo l’ermetismo. I versi che questo poeta propone hanno ricevuto alimento e luce in piccola dose dalla esperienza luziana, in grande quantità invece da quella bertolucciana e, soprattutto, dalla poetica del dolore di Caproni, dal malessere esistenziale di Sereni, dalla ricerca stilistica di Giudici, da quella sorta di sperimentalismo «non d’avanguardia» di Zanzotto, mentre si è ridotto a meno di una scheggia la doppia valenza ideologica e politica di Fortini.

(22, pag.36)

Nel suo letto di gigli giungi alla fonte
per comporre la luce dai suoi colori
alla bocca della caverna.

L’urto con la parete
è stordimento di coscienza
cromatura delle ombre che passano

paradisi accesi dalle fiamme
dove il bianco si liquefa stanco
sotto il piede dell’eccesso.

«Chiarezza» è il titolo che io avrei dato a questa raccolta di Francesco Lorusso, chiarezza non come semplicità di costruire versi da parte dell’autore e di leggerli da parte del lettore, ma chiarezza in senso sabiano, poiché proprio nell’opera del poeta triestino «chiarezza» coincide con «profondità».

Ed è questo binomio Chiarezza/Profondità che si impone perché come in Umberto Saba così in Francesco Lorusso la profondità coincide con l’accettazione oserei dire totale della vita in tutte le sue sfaccettature, in tutti i suoi aspetti, con il proponimento da parte di Francesco Lorusso di ascoltare, accogliere e trasformare qualsiasi esperienza del vivere in ricchezza interiore da con-dividere con i lettori attraverso la lingua poetica dell’autocoscienza, dello scandaglio incessante del «fondo» della psiche da rapportare alle misure del tempo e dello spazio del mondo, per salvare l’integrità della persona all’unico scopo di reintegrare l’uomo-poeta con sé stesso, con la comunità, con la natura.

(32, pag.46)

Magre frasi di luna
brillano sulle maree
e lontane nubi di sogno
sollevano sangue di more
sedute a seguire le stelle
con la perfetta attesa
per tempo smentita.

Estraneo al dannunzianismo e ai dannunziani della bellezza-in-nome-della-verità, collocandosi al di fuori dell’attivismo dei vociani, ma estraneo anche alla poetica crepuscolare che si limitò a registrare il reale vissuto senza mai scandagliarlo nella sue profondità, Francesco Lorusso adotta il linguaggio non corrotto dalle mistificazioni dell’estetismo decadente, il linguaggio che ristabilisce il legame fra nome e cosa e come tale ancora in grado di significare le cose come sono, scansando tutto quel filone della poesia novecentesca che a lungo ha privilegiato i significanti sui significati. Così come si ripara dai vezzi diffusi tra tanti autori d’oggi che o si esibiscono nel formalismo («solo lo stile conta»), o nel nichilismo («non c’è senso, non c’è verità, le sole cose da dire in letteratura sono l’assurdo e il nulla») e/o nel solipsismo, («un atteggiamento autoreferenziale, compiaciuto e narcisistico delle sue piccole emozioni, delle sue insignificanti esperienze sessuali, delle sue futili reminiscenze fondate sulla idea che quanto più il mondo appare ripugnante, tanto il Sé e l’Io appaiono affascinanti…»).

(46, pag. 60)

Lama di luna d’alba
il tragitto è nitido
nel fresco capitolo
preso sulla coda dell’occhio
la lacrima tagliente
annicchiatasi lievemente e scialba
si è trovata al centro dell’ora esatta
dell’unica campana a noi corretta.

Francesco Lorusso ha coscienza della «valenza ontologica» del linguaggio e della poesia come «evento». E fa suo il pensiero di Heidegger secondo cui:

«E’ il nominare che istituisce l’essenza e l’essere di tutte le cose […]. Il linguaggio, nominando l’ente, per la prima volta lo fa accedere alla parola e all’apparizione […]».

Con le dovute e doverose differenze sia di contesti storici, geografici, antropo-ideologici, sia di antefatti poetici da rimarcare rispetto ai poeti russi dell’acmeismo , da Gumilev a Gorodekij, da Mandel’stam ad Anna Achmatova, che individuarono in quel fenomeno particolare giunto a noi come adamismo la propria cifra tematico-estetica esemplare, anche per Maceria di Francesco Lorusso parlerei di «poetica dell’adamismo» da intendere proprio come inclinazione, ma anche come aspirazione, al traguardo supremo dei poeti: dare il nome alle cose come se le cose fossero dal poeta nominate per la prima volta, esattamente come fu per Adamo, senza scollature fra intenzioni d’arte e risultato estetico.

(28, pag.42)

Arrivo a te ora con troppa approssimazione
nella indifferenza dello spazio di due parole
abbandono di ogni abito attraverso i giorni.

Il sudore che permane sconosciuto
domanda di un rumore sotterraneo,
di un breve cardine di sole che rompe
appena l’ombra sulla bocca del bicchiere.

 

(42, pag.56)

La cosa può restare questa stessa
senza neanche uscire dall’imprevisto
o dalle precise porte che la fissano
con legacci minimi a povere parole

aspetta nuove coniugazioni di linea
sulla loro perimetrale
da dove registrano la perdita
in ricchi volumi di gente

spicchi di aromi che si sprigionano
assieme ai loro motori comodi
e al vizio di un rilevatore climatico.

Il battente adesso stagna con lo stipite cavo
cardine ancora di questa calma a sorpresa
che mantiene fra di noi la diagonale perduta.

Gino Rago

 

 

Francesco Lorusso, musicista e poeta barese, nato nel 1968. Sue poesie e letture critiche sono apparse sulle riviste “Poesia”, “Atelier”, “Anterem”, “incroci”, “Il Segnale” e, on-line, su siti quali, tra gli altri, “Sulla Letteratura (On Literature)”, “La Recherche”, “Poetarum Silva”, “Cartesensibili”, “Imperfetta Ellisse”. In volume ha pubblicato: Decodifiche (Cierre Grafica, Verona 2007) con prefazione di Flavio Ermini, L’Ufficio del Personale (La Vita Felice, Milano 2014) con prefazione di Daniele Maria Pegorari, Il secchio e Lo Specchio (Manni Editore, Lecce 2018) con nota introduttiva di Guido Oldani.